丛迭王润 。无雪
1957年 ，雪都北京人艺曾将闻名剧作家吴祖光的夜归《风雪夜归人》搬上舞台；时隔68年，经典焕新 ，无雪该剧以全新的雪都阵型和出现再现人艺舞台 ，展示给观众的夜归不仅是一部我国现代话剧史上的经典之作 ，更是无雪北京人艺在新年代的守正立异与美学寻求 。
吴祖光1942年创造的雪都《风雪夜归人》 ，以京剧名伶魏莲生与官僚姨太太玉春的夜归爱情悲惨剧为头绪 ，在权贵与低微的无雪交错中叩问人道尊严。剧中 ，雪都魏莲生从被追捧的夜归“玩物”到觉悟的个别 ，玉春从“金丝雀”般的无雪生计状况走向对自在的寻求 ，这种从“蒙昧”到“觉悟”的雪都蜕变，在今世仍有现实意义 。夜归特别玉春的责问：“顶不幸的人不就是自己不知道自己不幸的人吗？”直指人道的麻痹与觉悟的困难，可谓跨过年代的警句 。
但是 ，作为一部诞生于半个多世纪之前的著作 ，《风雪夜归人》叙述的戏曲名伶与姨太太的爱情故事和带有极强文人抱负颜色的浪漫情怀 ，关于今世观众来说 ，简单以为有些过期和俗套；剧本中魏莲生和玉春之间的爱情开展也因为缺少细腻厚实的情感衬托 ，显得不行有服气力 。怎么能让这样一部著作招引今天的观众 ，这对今天的创造者和艺人都提出了应战。
北京人艺院长、该剧艺术辅导冯远征以外邀北方昆曲剧院戏曲艺人刘恒的方法 ，请到了他心目中的“魏莲生” ，成为排演该剧关键 。有着深重戏曲功底和扮演阅历的导演闫锐 ，与剧组其他艺人也都一起协助本就吃苦刻苦的刘恒不断揣摩人物 ，使其总算到达“既有戏曲的诗意韵律 ，又有话剧的日子质感” ，稳稳站在了人艺舞台之上 。这既是刘恒个人艺术生计的打破 ，也体现了北京人艺“敞开选角”的理念 。
作为一名武生身世的昆曲艺人 ，刘恒初次跨界话剧舞台 ，应战男旦人物 ，既要展示拔尖的戏曲功底，又要战胜多年的武生扮演习气 ，还要描写一代名伶的杂乱境遇和情感纠葛 ，难度极大 。他经过收敛武生的凌厉目光 ，赋予人物文雅的墨客气质 ，一起以柔中带刚的肢体言语 ，展示出名伶的软弱与坚韧 ，并将戏曲程式化动作融入人物刻画 。长绸舞的潇洒、折扇开合的韵律 ，甚至云手回身的中止 ，都外化了魏莲生的人物身份和情感世界 。无论是魏莲生的独处 ，仍是与玉春的爱情戏 ，刘恒都以细腻的中止和目光流通 ，将人物丰厚的情感层层递进。最终一场戏 ，有着舞蹈功底的陆璐扮演的玉春，和刘恒扮演的魏莲生一大段唯美动听的共舞，既有舞蹈的美丽，又有戏曲的高雅 ，一起刻画了“时间短却绚烂”的爱情意象 。
特别值得一提的是 ，除了男女主人公 ，以及梁丹妮 、李洪涛两位资深艺人扮演的马大婶和苏弘基各有亮点，北京人艺青年艺人梁国栋扮演的二哥李荣生和刘宸扮演的管家王新贵两个人物可谓极有光荣 ，演出了人道的杂乱和人生的况味 。梁国栋结合本身地方戏世家的阅历 ，在举手投足和笑中带泪之间 ，将一个从舞台宠儿沦为暗地“跟包”的沧桑梨园人演绎得深重感人；戏曲科班身世的刘宸则以张弛有度 、滋味十足的扮演，演活了王新贵这种投机小人物的精明世故和狗仗人势 。剧中几位“捧角儿”的粉丝，艺人们以带有漫画颜色的喜剧夸大方法体现 ，也暗合了今世追星现象 。可以显着看出 ，整个剧组都进行了必定的戏曲扮演练习 ，简直每个人物都会“露一手” ，可见北京人艺对传统文化的注重和对艺人的专业要求 。假如扮演能在全体节奏上愈加紧凑 ，风格上愈加一致，信任会有更强的感染力 。
北京人艺这版《风雪夜归人》最令人冷艳的，是整个著作的美学寻求 。该剧无论是舞台出现仍是艺人扮演 ，都不似北京人艺舞台上常见的传统现实主义 ，而是着重将传统戏曲与现代审美相结合的“东方诗境美” 。舞美设计以精约诗意的大适意风格，带给人视觉和心灵的审美感受 ，层层垂落的模糊纱幔好像人生崎岖 ，隐喻命运无常；斜倚的海棠枝蔓则标志着对自在 、爱情和抱负的斗胆寻找 。昆笛余韵袅袅，板鼓声声惊心 ，在音乐和音效处理上 ，也以一种抑制内敛、适可而止的方法营造出内涵的戏曲张力。
最妙之处在于 ，尽管剧名叫做《风雪夜归人》，但舞台上却不见一片飞雪 ，将我国戏曲留白适意 、得意洋洋的美学发挥到极致 。特别在“大雪纷飞”的技术手段现已被乱用的当下舞台 ，《风雪夜归人》这种“无雪胜有雪”的舞美设计不落窠臼 ，反倒更能激起人们的想象力 。当风雪不在台上 ，而在每个人心中，念六合之悠悠，独怆但是涕下的意境愈加深远，也让人愈加感觉到 ，每个人在风雨兼程的人生道路上 ，都是夜归人 。
记者 方非 摄。